轟炸(雕塑) 滑田友 1946年 中國美術(shù)館藏
【藏品的故事】
一件沾滿煤灰、表現(xiàn)中國母子的雕塑，為何被世界銘記？當滑田友的雕塑作品《轟炸》相繼被法國教育部、巴黎國立現(xiàn)代藝術(shù)博物館收藏并入編法文版《世界美術(shù)百科全書》，這個問題便有了明確答案。
如今，這件現(xiàn)代雕塑史上的經(jīng)典之作——《轟炸》（原作之一）藏于中國美術(shù)館。其作者滑田友（1901-1986）是一位美術(shù)天才，他在事業(yè)上的發(fā)展與成功，不但源自對藝術(shù)的熱愛和執(zhí)著，而且源自徐悲鴻的伯樂眼光。1901年，滑田友生于江蘇省淮陰縣漁溝村一個貧苦的木工家庭，1919年考入江蘇省立第六師范學校美術(shù)科，畢業(yè)后成為高郵一小的美術(shù)教師。1930年，他創(chuàng)作了木雕《小兒頭像》，在同事的鼓勵下拍成照片慕名寄給徐悲鴻。徐悲鴻復(fù)信說：“迄今為止，中國現(xiàn)在恐怕還沒有人能刻出這樣的雕像，你不必進中央大學，我愿與你為友，將你送到法國去學習雕塑，希望春假到南京來相見。”于是滑田友如約來到南京，徐悲鴻看到這件木雕原作后非常高興，把它推薦給當時的暢銷報刊《良友》《新聞報》發(fā)表。
在徐悲鴻的鼎力幫助之下，1933年，滑田友有幸赴法國留學，先后在巴黎國立高等美術(shù)?？茖W校、儒里昂研究院學習、研究和創(chuàng)作，追隨布夏、德斯比奧等大師學習雕塑，還幾乎跑遍了巴黎的博物館、美術(shù)館，系統(tǒng)學習西方自古希臘以來的雕塑作品，深入研究歐洲偉大的雕塑傳統(tǒng)，對東西方的雕塑傳統(tǒng)與特色有了更加深刻的認識。
在第二次世界大戰(zhàn)的烽火下，在抗擊日寇侵略的戰(zhàn)爭中，滑田友這位年輕的中國藝術(shù)家身處異國，不忘祖國危難。在淞滬會戰(zhàn)的硝煙中，滑田友曾在上海閘北街頭目睹一位母親以身為盾保護幼子，在被不斷轟炸的廢墟中倉皇逃命。這個場景使他刻骨銘心，成為他終生揮之不去的創(chuàng)作母題。
1937年，遠在巴黎的滑田友得知南京被日本飛機轟炸，之后淪陷。他懷著沉痛的心情在巴黎陰冷的地下室創(chuàng)作了《轟炸》的圖稿，并捏出第一組泥稿，泥坯上塑出了母親驚恐的眼神——那是他在南京大屠殺報道中讀到的千萬雙絕望眼睛的縮影。1940年，德軍占領(lǐng)巴黎。為避納粹搜查，他將泥稿深埋入煤堆6年，其表面的煤灰與干裂的紋路成為歷經(jīng)戰(zhàn)火洗禮的天然印記。1946年，當《轟炸》重見天日，并在條件成熟后即將鑄銅時，他堅持保留泥稿上煤灰的痕跡，甚至與法國的鑄造工匠發(fā)生激烈爭執(zhí)：“這些裂紋是母親摔倒時膝蓋擦過碎石的痕跡，磨平它們就是在抹殺歷史。”
《轟炸》塑造了一位帶著孩子逃難的母親形象，內(nèi)涵深邃、形式簡潔、體態(tài)渾厚、氣象質(zhì)樸。在作品中，極力躲避轟炸的母親裹著頭巾，驚恐回首，緊張地抬頭望天，因為空中又飛來日軍轟炸機。她右手緊摟懷中小兒，左手拉著大兒快步逃離。她左腿繃直，邁開的右腿彎曲，重心放在右腳腳尖。母子三人以45度前傾，形成極不穩(wěn)定的三角形，母親繃直的脊梁與孩童蜷縮的身體，構(gòu)成強烈對比。滑田友以這種特殊造型，強調(diào)了母親身體前傾的動勢，大膽地建構(gòu)了作品的視覺張力。其創(chuàng)作放棄了歐洲學院派雕塑過分依賴現(xiàn)實模特的做法，更加主動地從中國傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)寶庫中汲取造型語言，加強整體的渾然性，突出線條的裝飾性，營造“六法”中的“氣韻生動”性，激活了形體之外的意境，創(chuàng)造了具有個人圖式特色的藝術(shù)風格。為此，法國《藝術(shù)評論》雜志曾將滑田友的《轟炸》與羅丹的《加萊義民》并置加以討論：“羅丹塑造的是群體赴死的悲壯史詩，滑田友卻用母子三人的微觀敘事，刻畫出文明在絕境中的呼吸節(jié)奏。”
這件雕塑在形式上渾然肅穆，既有西方古典主義雕塑在扎實造型與理想結(jié)構(gòu)方面的呈現(xiàn)，又吸收了中國傳統(tǒng)雕塑中的線性美與整體美，是表現(xiàn)戰(zhàn)爭題材主題性創(chuàng)作的現(xiàn)代經(jīng)典作品。
作為中央美術(shù)學院雕塑系奠基人之一，滑田友提出的“手感即心法”的教學理念，至今仍在很多當代雕塑創(chuàng)作中回響。他曾為中央美術(shù)學院雕塑系制定“盲塑”訓練的方案——讓學生蒙眼后再捏泥，重在重新理解手指與材料的對話?！掇Z炸》上那些布滿裂痕的青銅肌理，以及鑄造時因氣體殘留形成的微小孔洞，常被視為瑕疵，而滑田友卻刻意保留，從而使冰冷的金屬有了“戰(zhàn)爭體溫”，每道塑痕都成為戰(zhàn)爭傷痕的見證，它們讓歷史呼吸，使記憶鮮活。錢紹武認為：“《轟炸》表面的每一道裂痕，都是文化自覺的胎記。”如今，當數(shù)字技術(shù)越來越多地被運用、3D打印替代手工時，這些手法、塑痕反而成為振聾發(fā)聵的宣言，更加凸顯出心靈與雙手交融的文化意義。
藝術(shù)本真的生命力，不在于完美無瑕，而在于能夠承載創(chuàng)作者的溫度與時代的痕跡。這件穿越戰(zhàn)火、具有東方雕塑語言的《轟炸》，凝固了戰(zhàn)爭與苦難的記憶，傳達了珍愛和平的理念。其表面未被打磨的裂痕與氣孔，成為東西方共同的精神印記，在現(xiàn)代主義文化語境中不斷煥發(fā)新生。
（作者：邵曉峰，系中國美術(shù)館展覽部主任）
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